Заменит ли ИИ художников?: Будущее искусства и искусственного интеллекта (ИИ) в последнее время является главной темой для обсуждения. В то время как некоторые опасаются, что эта технология может нанести вред миру искусства, другие приветствуют сильную творческую изобретательность ИИ. Многочисленные передовые технологии искусственного интеллекта создают умопомрачительные литературные и визуальные шедевры. Такие приложения, как Midjourney, DALL-E 2 и ChatGPT, позволяют любому, у кого есть подключение к Интернету, мгновенно создавать все, что только можно вообразить.

Использование методов машинного обучения для создания творческих композиций ставит основной вопрос: заменит ли искусственный интеллект (ИИ) художников?
Простой ответ — Нет.

Сказать, что ИИ способен создавать искусство, все равно что сказать, что карандаш способен создавать картины или повествования. Карандаш — это инструмент, а не человек, как и ИИ — не человек. Как и любой инструмент, ремесло определяется человеком, использующим его преобразующие способности; ни средство, ни инструмент не определяют мастерство.

По иронии судьбы, между ИИ и искусством существует конфликт. Хотя многие авторы и художники боятся ИИ, правда в том, что в конечном итоге он приносит им пользу. Онлайн-философские дебаты и эссе о том, могут ли искусство, литература, музыка и т. д. быть созданы с помощью компьютеров, в настоящее время проходят по всему Интернету. Более интригующей, чем бессмысленные новости и неубедительные тенденции в социальных сетях, является общественное обсуждение ИИ. ИИ — это важное культурное событие, которое, вероятно, вернет искусство к его истокам.

Рекомендуется: Страны с самым большим количеством проституток в мире 2023: 12 лучших

Что такое искусство?

Может быть сложно дать определение искусству в целом. Ultimate ChatGPT определяет искусство как образное выражение концепций, чувств и повествований с помощью различных средств массовой информации, включая литературу, музыку, живопись и многое другое. Это описание искусства, созданное искусственным интеллектом, имеет смысл. Самое главное точное выражение человеческих качеств, а не обязательно средства массовой информации или технологии.

Учитывая это, становится понятным, почему некоторые люди ошибочно считают, что информация и визуальные эффекты, созданные искусственным интеллектом (ИИ), которые вдохновлены мыслями, чувствами и опытом других, квалифицируются как искусство. необходимые компоненты. И это самоконтроль и самосознание, необходимые для истинного художественного самовыражения.

1. Искусство — это опыт: Подобно тому, как медитация или терапия могут изменить нас, создание искусства для многих людей является средством исследования и выражения наших эмоций. Это не означает, что, набрав несколько слов и нажав кнопку в программе ИИ, кто-то не сможет личная метаморфоза. Однако опыт создания чего-то, что требует тесной связи между нашим телом и мозгом, нельзя сравнить со многими другими эмоциями.

Представьте, что чувствует художник, потратив недели на создание произведения искусства. Или писатель, который через два года наконец заканчивает свою рукопись. Мы выходим из этих приключений отдельными личностями. Можно ли то же самое сказать о людях, которые создают сопоставимые работы с использованием инструментов ИИ? Цель человеческого опыта и представление о том, что иногда путешествие значит больше, чем пункт назначения, прагматическое мышление упускает из виду. Это понятие справедливо как для путешествий, так и для искусства.

Рекомендуется: Как быть ценной женщиной: 10 важных качеств

2. Искусство — это дисциплина: Одним из многих полезных испытаний в жизни является совершенствование артиста. Чем больше мы занимаемся творчеством, тем больше начинаем замечать связи и сюжетные линии, которые раньше были от нас скрыты. Благодаря этим новым связям мы улучшаем нашу способность передавать концепции, чувства и истории. Чтобы достичь такой степени внимания, нужна дисциплина, чтобы тренировать свое творческое мастерство и наблюдательность. То, как мы видим мир и самих себя, меняется в результате творческих процессов.

Наука и искусство разделяют идею о том, что они требуют от нас более тщательного изучения мира. Но когда мы создаем искусство, мы также наблюдаем за своим внутренним миром, а также за внешним миром. Такое поведение позволяет нам развивать новые связи с нашим существованием, поскольку мы лучше осознаем все вокруг нас, от того, как что-то заставляет нас чувствовать, до того, как свет взаимодействует с объектом.

Вы когда-нибудь пытались нарисовать простой объект, например, каплю воды? Большинство людей, не являющихся художниками, могут нарисовать овал или круг, возможно, с некоторыми базовыми штрихами и бликами, а затем добавить немного синего, чтобы завершить рисунок. Различные оттенки, отражения, цвета и блики капли воды анализируются с помощью художник, рассматривающий объект. Учитываются даже эффекты гравитации, а также источники света и тени. Бесспорно, они не красят его в синий цвет.

Невоссоздание действительности является целью творческой деятельности. Настоящая цель отображения чего-либо, например капли воды, — передать сообщение или его суть. При этом такая простая вещь, как капля воды, превращается в сложное произведение искусства, прославляющее как природу, так и человечество.

Хотя ИИ может создавать выдающиеся картины или стихи, которые кажутся реальными, знаете ли вы мысли или обстоятельства художника в момент создания произведения? Или как и почему они решили включить одну информацию, исключая другую? И сколько самоконтроля им требовалось, чтобы добиться успеха?

Различие между прекрасным и ужасным искусством Художник — это произведение. Сосредоточенный художник удачно передает значимые переживания и улавливает суть человеческого существования. Каждая фраза, музыкальная нота и живописный мазок – это окно в душу творца. Их песни рассказывают историю, созданную каждым из их собственного воображения и жизненного опыта.

Мы рискуем стать безмозглыми, глупыми и скучными рабами технологий, если не приучим себя искать и создавать осмысленное Искусство, как это делали традиционные художники на протяжении тысячелетий.

Рекомендуется: Как сконцентрироваться/сосредоточиться во время учебы: 12 советов

3. Искусство — это не товар: Еще до того, как ИИ вошел в нашу жизнь, мир искусства стал высоко коммерциализированным, гомогенизированным сектором, охваченным эгоизмом и алчностью. Тот факт, что кто угодно может использовать искусственный интеллект для создания произведений искусства, показывает последствия коммерциализации искусства. Мы обманывали себя, полагая, что все, что требует основных человеческих качеств, может быть создано компьютером.

Мы забыли цель искусства, потому что наша культура так озабочена успехом и богатством. Отличительный смысл и цель художественных композиций и творческих работ были размыты их всемирной коммерциализацией. Мы стали невнимательными нарциссами, которые больше озабочены бессмысленными лайками, чем чем-либо еще, благодаря платформам социальных сетей, таким как Instagram, где многие художники демонстрируют свои работы. ИИ — это только вишенка на торте.

Во многих отношениях полезно то, что ИИ подвергает сомнению представление о том, что считается искусством в двадцать первом веке. Искусство может, наконец, вернуться к дисциплине, движимой красотой, самовыражением и открытиями, поскольку методы машинного обучения все чаще используются для создания бездушных произведений.

Заключение: Развитие электронного калькулятора или средства проверки орфографии не сравнимо с развитием технологий искусственного интеллекта. Эта новая технология коренным образом изменит нашу цивилизацию, в том числе то, как мы воспринимаем искусство.

ИИ, с другой стороны, никогда не сможет сравниться с комфортом, гордостью и радостью, которые исходят от создания и оценки хорошего искусства. Лучшее, что мы можем сделать, чтобы облегчить этот экзистенциальный кризис, — это отстаивать идею о том, что подлинное искусство требует определенного уровня творческих способностей и личного развития.