Где-то посередине парк Юрского периода, сенсация кассовых сборов, которой в прошлом месяце исполнилось 30 лет, Стивен Спилберг отдыхает от безумного, кричащего, высокотехнологичного зрелища, чтобы позволить Джону Хаммонду (Ричард Аттенборо) рассказать небольшую историю о блошином цирке. К этому времени динозавры сбежали и вышли из-под контроля, и Хаммонд, промышленник-миллиардер, который вернул к жизни эти доисторические достопримечательности с помощью чудес науки, жалеет себя. Он никогда не хотел, чтобы тираннозавр съел кого-то! Он просто хотел развлекать людей — цель, которую он преследовал задолго до того, как у него появились средства на строительство такого места, как Парк Юрского периода.
Это никому не любимая сцена в фильме. Но в своей тихой, сентиментальной манере это, пожалуй, самое разоблачающее. Что выделяется здесь даже больше, чем монолог, так это то, как Хаммонд представлен. Спилберг открывает сцену стеной с товарами и наводит камеру на футболки, ланч-боксы и игрушки — все с логотипом Парка Юрского периода, практически идентичные ему. парк Юрского периода Барахло, которое Universal продала бы в реальной жизни. В конце концов, Спилберг приземляется на Хаммонда, который ест мороженое на расстоянии. Мужчина на фотографии выглядит крошечным, униженным мерчендайзингом сувенирного магазина, рекламирующим его большое достижение.
В это время, парк Юрского периодаЕго репутация фаворита публики прочно утвердилась: это, пожалуй, самый популярный фильм Спилберга, который о чем-то говорит. парк Юрского периода однако не часто обсуждается как особый личный фильм, кстати И всегда был. Но за легким, жутким весельем фильма скрывается дух признания. Наблюдая, как Джон Хаммонд рационализирует свои ошибки в тени собственной империи, возникает вопрос: чувствует ли Спилберг вину за то, что он сделал с фильмами, за то, как его прошлые хиты изменили все, изгнали нечистую силу?
Режиссер, должно быть, осознавал свое разрушительное влияние на индустрию, когда в начале 90-х приступил к адаптации будущего бестселлера Майкла Крайтона. К тому времени уже было общепринятым мнением, что он был в значительной степени ответственен за оболванивание и инфантилизацию голливудского кино — то, как студии использовали его популярность. Челюсть и это война звезд фильмы своего приятеля Джорджа Лукаса и сосредоточили все свои ресурсы на бесконечном поиске следующего феноменального блокбастера. Охотник за потерянным сокровищем, над созданием которого объединились Спилберг и Лукас, вероятно, еще более ответственен за неопределенное состояние американского мультиплексного кино. После грабительФильмы действительно превратились в американские горки, нацеленные на катапультирование зрителей от одного острого ощущения к другому, чтобы «развлечь» нас до последнего дюйма нашей жизни.
Конечно, если бы все были так же талантливы за камерой, как Спилберг, было бы не так огорчительно видеть, как они гоняются за духом времени, которого он добился в начале своей карьеры. Челюсть И грабительВ конце концов, они настолько хороши, насколько могут быть летние фильмы. Но нельзя отрицать, что он и Лукас изменили Голливуд… отчасти, открыв огромные возможности лицензирования. ИКак война звезд Раньше компания продавала достаточно официальных товаров, чтобы заполнить все склады в стране. Именно коммерциализация фильмов достигла новой, необратимой крайности вертикальной интеграции.
В этом свете парк Юрского периода получает новое самоотражающее мерцание. Не кажется преувеличением найти метафору для тематических парков кино в их названии, туристической ловушке, которая обещает бесконечные чудеса по правильной цене. Сам по себе Парк Юрского периода во многом является ящиком Пандоры. Предостерегающий рассказ Крайтона об игре в бога может легко послужить предостережением против превращения фильмов в предварительно лицензированные аттракционы; В выступлении Яна Малкольма о том, как запутать вещи, много отраслевой мудрости. может сделать что-нибудь для тебя должен. Это лицемерно? парк Юрского периода Является ли продакт-плейсмент грязным сам по себе или это только добавляет сатиры?
Хаммонд, нечистая совесть фильма, конечно, является доверенным лицом Спилберга. Сценарист Дэвид Кепп, возможно, взял за основу Уолта Диснея, но двойственность изображения предполагает, что режиссер делал автопортрет. Старик, как и Спилберг, прирожденный артист, превративший свои мечты в деньги. Все, что он хотел, это принести в мир магию, но он создал монстров, и теперь все, что он может делать, это наблюдать со стороны, как они бушуют на его фабрике грез. Помимо силы его стандартных частей, парк Юрского периода выглядит как самообвиняющий фильм о событии, снятый режиссером, борющимся со своей творческой виной.
Все это, конечно, объясняет, почему основатель «Парка Юрского периода» гораздо более симпатичен персонажу в фильме, чем в романе. Как писал ему Крайтон, Хаммонд был таким же злодеем, как и плотоядные динозавры, которых он выпустил на волю: безжалостный, равнодушный магнат, чьи меры по сокращению расходов в конечном итоге привели к бегству зверей и гибели его гостей. В книге он даже не проявляет раскаяния, обвиняя свой (в значительной степени съеденный) персонал и обещая поступить так же, если он восстановит парк и попытается снова. В конце концов Крайтон убивает его за его капиталистические грехи и скармливает старика чирикающему, хищному стаду миниатюрных каннибалов.
В версии Спилберга Хаммонд более бесхитростный — большой мальчик, который просто хочет вернуть миру динозавров. Его глаза сверкают удивлением, а не знаками доллара. Фактически, фильм оставляет жадность персонажа и место в меню адвокату компании. В ролях Аттенборо, собрав всю силу дедовского тепла, выдает игру. Как и решение дать Хаммонду передумать в сиквеле 1997 года. Затерянный мир: Парк Юрского периода, где он заново изобретает себя как защитник природы. Если парк Юрского периода это портрет человека, чье амбициозное видение имеет ужасные последствия. Видно, что нельзя не сочувствовать этому человеку, не видеть в его глупости некую красоту. Это, пожалуй, самая показательная личная вещь в фильме.
Это крайняя ирония парк Юрского периода окажется столь же влиятельным, как и успехи Спилберга, достигнутые ранее. Она также изменила индустрию: предоставив самые удивительные компьютерные изображения, которые когда-либо видели зрители, она фактически поставила удивительные задачи — и навсегда — в руки цифровых инженеров, открыв эру зрелищ CGI, в которой мы мы все еще переживаем многое. Предупреждения фильма об опасностях неосторожного технического прогресса относились к самой революции, которую он ускорил и зажег. Другими словами, если Спилберг когда-нибудь решит снять еще один парк Юрского периода В этом фильме он снова столкнется со многими последствиями стыда… но без Ричарда Аттенборо, который улыбается, заламывая руки.
парк Юрского периода в настоящее время транслируется на Peacock и Tubi, и его можно арендовать или приобрести в цифровом виде. Другие статьи А. А. Дауда можно найти здесь. страница автора.
Рекомендации редактора
